Consejos muy útiles...creo

Visitando el sitio web www.youthedesigner.com
me encontré con estos prácticos consejos, espero les sean útiles. Sólo lo hallé en inglés pero google traductor puede hacer maravillas por ustedes.

5 Complimentary Skills to Graphic Design

In today’s economy competition is rougher than ever and even before this economic down turn I had mentioned how competitive the field of graphic design was getting and how more and more job listings were looking for multi-talented designers. By this I mean many employers want you to not only be a graphic designer, but also a web designer with knowledge of multiple coding language and much more.

If you are freelancing from home than you will need even more skills to make the most of your home business so you can bring in as much steady income as possible. Below are some areas I recommend designers branch off into once they have a solid foundation in design. Even having basic skills in these areas will help a ton!

1. Web Design

Web design is probably the most valuable skill to have as a graphic designer. It will open up a large new client base for you, allow you to create and update your portfolio site and much more. Being fluent in web design and multiple coding languages will not only make it easier to keep steady work from home, but will make you much more attractive to potential employers who are looking to cut costs by finding multi-talented designers.

2. Illustration

Designers often have backgrounds in fine art such as drawing and illustration, but end up putting their focus on commercial graphic design which can create a disconnect from their fine art origins. Keeping your illustration skills sharp or becoming a better illustrator will allow you to create more creative designs, do freelance illustration work and even sell stock illustrations online! Plus you can save money doing your own illustrations for your graphic and web designs.

3. Online Marketing

Online marketing is an essential skill for anyone looking to make the most of their freelance design business. Knowing the latest marketing tactics will help you gain exposure, name recognition and more clients. There are dozens of easy ways to increase traffic to your portfolio site and not taking advantage of them would be a very big missed opportunity!

4. Search Engine Optimization

This is an often over looked skill for any business. Anyone who has an online business presence should research search engine optimization and even if you pay some one its good to know what its all about and how to do it correctly. Bad search engine optimization tactics can hurt your site badly and produce no results, but good SEO can provide you with a steady stream of new clients and really take you to the next level

5. Blogging

Starting a blog is probably the easiest and best thing you can do to increase awareness of your portfolio. Knowing about web design, online marketing and search engine optimization, which we mentioned above will help you turn your blog into a powerful and useful tool as opposed to a waste of time. You need to research blogging before hand, optimize your blog, post regularly and promote your blog posts in order to achieve maximum results.

El tremendo caso...

Este post no tiene otra finalidad que exorcisar un poco mis demonios con respecto a un tema que es abordados por muchísimos bloggeros especializados en tema de diseño de una manera que me repulsa: El Arte y el diseño.

Se habla frecuentemente del arte de manera quimérica y absolutamente aversiva. Se llenan la boca diciendo frases como "En realidad el Artey el Diseño son disciplinas o actividades que, a pesar de los puntos de congruencia, nunca -espero- podrán ser lo mismo", o, "el diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete". Como si estas reflexiones realmente hicieran mejor nuestro resultado al diseñar.
Entonces cuando un artista hace una obra por encargo, lo que realmente está haciendo es diseñando, estoy seguro que no, de hecho el modus operandi entre arte y diseño no es tan diferente, en el arte también se conceptualiza una idea pensandola en un público, en los recursos disponibles, etc., la inspiración en el arte sucede de la misma manera que para el diseño, no es producto de una luz del cielo, es producto de la observación.

Para hacer más claro mi punto podemos tomar como ejemplo esta corta lista de diferencias "claras" entre arte y diseño:

El Arte:
- Es subjetivo.
- Dependen de códigos visuales.
- Emplean la estética.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social.

El diseño:
- Es objetivo.
- Depende de estrategias de mercadotecnia, de comunicación y creativas.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social

y "yo" digo:

El Arte:
- Es subjetivo y también puede ser objetivo.
- Dependen de códigos visuales y de estrategias de mercadotecnia, de comunicación y creativas.
- Emplean la estética.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social.

El diseño:
- ¿Es objetivo?...¿el diseño subjetivo es mal diseño?
- Depende de estrategias de mercadotecnia, de códigos visuales, de comunicación y creativas.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social
- Emplean la estética.




El diseño se enriquece día con día con el arte y entre y la relación es de privilegio mutuo, no estoy diciendo que sean lo mismo pero sí afirmo que el constante intento de separarlos sólo empobrece al diseño.
¿Las nuevas teorías de economía afectiva pueden irse entonces a freir espárragos porque lo dice _________________?.
De hecho las nuevas tendencias de venta y persuación responden bien al tipo de estímulos planteados por los esquemas de relacion público-obra de arte. El arte plantea una kilometricas investigaciónes en cuanto arte en sí mismo (aparte del análisis de las propias obras de arte), su quehacer no es algo que simple y sencillamente surja de una ocurrencia subjetiva, en mi opinión el diseño menosprecia bastante la labor artística.

"Yo" pregunto:

¿Que no los diseñadores actuales más afamados son los que en apariencia son los más subjetivos?

¿Que no una subjetividad enriquecida por una amplia cultura funciona mejor que una objetividad restrictiva?

¿El diseño no será "el arte de nuestra época"?
Jacinto Salcedo

¿Nuestra idea de diseño no estará ya muy contaminada por la idea anticéptica de diseño europeo (principalmente el Suizo)?

Les dejo un muy buen artículo al respecto:
La ciudadela

La imágen es de Travis Millard

Nuevo colaborador

Me da gusto informar que a partir del sábado habrá un nuevo colaborado en el blog, asi que seremos 2 los que escribiremos ahora =D, el es el Dr. Tschaicosby , así que espero que este blog este actualizado frecuentemente y compartir con ustedes nuestras inquietudes. Bienvenido Dr. Tschaicosby

Ya todos sabemos...

Todos sabemos como se las gasta el gobierno, esta es la imagen del logo No. 5 sin acento publicado por Milenio el Lun, 17/11/2008, cosa rara por que la página abrio em martes 18, en ella NO esta el acento, después de las quejas misteriosamente aparece!!!!..


Imagen de Milenio




Imagen actual de la página del gobierno

Solo falta que Mlenio la cambie.

¿Vale la pena concursar?

Mozilla México hace la convocatoria para diseñar su logotipo, las bases son estas:

¡Antes de echar a volar tu imaginación y abrir tu editor de imágenes, te suplicamos leer la política y la guía de estilo, es muy importante que las comprendas! Aquellos trabajos que no las respeten no podrán concursar .

• Política sobre marcas y logos
• Guía de estilo
• Grupo de noticias mozilla.legal

Gracias a Nukeador por la orientación.

Especificaciones

• Formato
  • SVG, PNG o JPG
• Tamaños
  • Galería (ésta página): 600×400px
  • Formularios de votación: 100×100px
  • Encabezado del sitio: 200×200px

Fechas

• 2008
  • Recepción de trabajos: 31 de octubre
  • Votación en línea: mes de noviembre
  • Anuncio del ganador: 1 de diciembre
• 2009
  • Implementación en el sitio: 1 de enero de 2009

Envío de propuestas

Para enviar tus propuestas, manda un mensaje privado a Ricardo Meza a través de los foros. Es necesario que seas un usuario registrado para poder hacer uso del sistema de mensajes privados.

Lo que no encuentro es el premio al ganador o en dado caso a los tres primeros lugares, tampoco veo si el ganador sede sus derechos o todos las propuestas lo hacen, también me gustaría que se diga como es el proceso y quien selecciona. ¿Como es posible que diseñadores manden propuestas cuando no sabemos que pasará con el trabajo, no se sabe cual es el premio(no creo que el premio sea que van a usar tu logo, eso es obvio), si Mozilla pone la convocatoria, no pone premios y llegan 200 propuestas (ejemplo) estamos diciendo que 200 propuestas valen..?, y si un cliente nos asegura un pago seguro por nuestro trabajo, tomando en cuenta lo anterior pues va a querer mas de 200 propuestas por que el si esta pagando!!!

Creo que como diseñadores debemos tener una cultura mas respetable, pedir a los organizadores que especifique que pasa con las obras no ganadoras, que pongan premios, que especifiquen como va a ser el proceso, el marco legal, en pocas palabras, que el diseño NO es hacer dibujitos.

Particularmente no entraré a concursos donde no se respete realmente nuestro trabajo, por que si no existe una cultura del diseño y una visión profesional...tenemos que empezar a hacerla.:)

Un poco de...

El diseñador es una persona de cultura general.

No te salves...

Este es uno de mis poemas favoritos, al mismo tiempo es una de mis películas favoritas y me encanta la tipografía...que más se puede pedir? XD

¿Demonoid si o no?

Como muchos saben, y para los que no, Demonoid es una página que aloja miles de torrentes de muchísimas categorias y temas, se puede decir que es uno de los archivos más grandes de torrentes del mundo, hace poco la CRIA lo cerró y empezó el juego de demandas, abogados, juicios y demás. Ahora Demonoid vuelve a estar en el aire; a veces descargo cosas por la necesidad de aprender, en este momento no cuento con el dinero para poder adquirir eso de una manera legal, se que en cuanto tenga la posibilidad compraré fuentes, tutoriales, programas y demás, bueno, eso creo, pero la pregunta es: ¿Sí a Demonoid o no a Demonoid? o mejor: ¿Si a la pirateria o no?

Inspiración!!!

Como sabrán, el pasado miércoles se llevo acabo en la UAM X una conferencia acerca de los blogs, con un enfoque diseñístico, dando la conferencia estuvo Adan Abelar de Vecindad Gráfica y el Barbón de Nicefuckinggrafphics, juntos dieron una visión general, completa y rápida de lo que actualmente es el mundo de los blogs,y realmente me inspiraron a continuar con el blog, así aquí esta, rediseñado y listo!!!, gracias Adan y el Barbón por la inspiración!

Cartel "Vive Latino 2008"

No se q decir, al ver este cartel del festival de música Vive Latino en el blog de Nicefuckinggrafphics me ha llegado un mal sabor de boca. Creo y casi aseguro que ha faltado una mejor conceptualización a este cartel, pero por otro lado el cartel puede ser el vivo reflejo del evento, ¿acaso será eso?.
Recordemos que en cualquier planeación de algún evento, la calidad se maneja en todos los aspectos (publicidad, producción y realización) para dar un servicio coherente, pero si algún aspecto falla, no existe tal coherencia.
Ojalá cambién el cartel, por favor!!!!.

Pd.-No quiero imaginarme las playeras del evento.

La frase es:

"El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete".

Jorge Frascara

Nuevo logo de Reactor 105.7

Hace poco se abrió la convocatoria a diseñadores gráficos para realizar el logotipo de la estación Reactor 105.7 por su tercer aniversario. Varios diseñadores respondieron a esta convocatoria; hace un mes tenían que publicar al ganador en la página del IMER y hasta la fecha no ha aparecido, pero en el blog de NiceFuckingGraphics veo el logo ganador (no se si sea verdad, hay q esperar a q lo publiquen). El autor de este blog oontactó al ganador y este le dió el logo, así que aquí esta:


Según el blog donde aparece este diseño, este es el logo ganador, personalmente no me agrada mucho esta imagen para Reactor. Es equilibrado no lo dudo, pero siento una falta de sentido conceptual, no ha captado la escencia de la estación, sin embargo, no creo q esté "tan peor" el logotipo. Si tomamos en cuenta que la estación es de "todas las alternativas" y su público es, a mi parecer, gente de gustos "populares". Desde esta perspectiva es un logo normal y común, algo que creo se puede mejorar y llevarlo a un nivel más estético sin perder el concepto central. Por otro lado me gusta más la estética conceptual del logo anterior:

Este logo fué realizado por Hula+Hula hace tiempo, me gusta mas como imagen que el nuevo, es mas éstetico, dinámico, conceptal y juvenil, sim embargo, el nombre de la estación es menos legible que el anterior, así que yo me hubiera quedado bien con un rediseño del logo anterior...un buen "rediseño".
A esto me pregunto:
1.-¿Quiénes son los jueces del estos concursos?, ¿por qué no dan la cara o al menos aparecieran sus nombres?, ¿por qué seguimos participando en esto?

Para este concurso no existió (al menos en la convocatoria no decía) premio alguno a parte de ver tu diseño en la empresa, juro que es el último concurso al que entró, por el momento ya me estan empezando a llegar clientes y creo q es mejor empezar a trabajar de este lado a competir en el otro, no lo creen?
Como dato extra, esta fué mi propuesta, y a todo esto, me gustaría la opinión de ustedes.

10 cosas para

Cada vez que leo entradas en diferentes blogs o en la web parecidas a : "20 reglas para el diseño de logos", "10 formas de matar las buenas ideas" ó "10 formas de llenar tu trabajo de personalidad" siento como si leyera el libro de "La perfecta cabrona", "15 pasos para volverte millonario" o "El amor de tu vida en 1 semana", esto de los "pasos" o "reglamentos" para hacer diseño no creo que sea realmente verdad.
Como primer punto hay obviedades en estos pasos que no es necesario ponerlo en una lista a seguir, por ejemplo: en una de las reglas de estas listas está como paso 1 juntar mucha informacíon del cliente para desarrollar la identidad gráfica, bueno, es más que "obvio" esto, por el simple hecho de que un "verdadero" diseñador sabe lo que se requiere para una identidad, otro ejemplo es el que dice: Ponte retos, prueba cosas nuevas y no sólo en el trabajo: nuevas comidas, colores, procesos, viajes…, esto para lograr un trabajo consto, si no tiene el "ojo", la "conciencia" o hasta la "memoria" y el "interés", no realizará un personalidad, tampoco creo que sea muy correcto, aunque un diseñador se ponga como meta etrabajo con personalidad.

De los ejemplos anteriores concluyo que:
1.-si enseñan "10 pasos para hacer logos"...creo que ese "minimanual" no es para el diseñador, si no mas bien para la gente que quiera hacer diseño sin tener estudios de ello, porque un diseñador sabría qué hacer sin un manual;
2.-si esos manuales funcianaran "todos" lograríamos imágenes perfectas y "todos" diseñaríamos, todos sabríamos como cobrar y cómo vender el trabajo;
3.-creo más en una capacidad de análisis por parte del diseñador de eventos y momentos, a manera de sacar el mejor provecho analizando las circunstancias, limitaciones y ventajas de cada proyecto;
4.-solo el vivir las cosas por nosotros mismos hace que ganemos conciencia y experiencia.
5.-por cierto, los cuatro puntos anteriores no son un manual ¬¬
6.- solo expreso mi punto de vista, el blog está abierto a toda opinión !

No fue Wyman!!!

En una plática con Gerardo Kloss me vengo enterando de esto, Wyman NO fue el diseñador de la imágen de México 68, anteriormente en una entrada del blog puse que así era, pero la verdad (según Kloss) es esta:

El que estuvo a cargo del comité de diseño y levantar las olimpiadas fue el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez, unos dicen que Wyman ganó por concurso con el logo, otros que lo realizó junto con Eduardo Terrazas




http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ramírez_Vázquez

Taschen catalogo gratis!

Bueno, muchos diseñadores conocemos esta editorial sobre diseño, aunque también trata temas de arte, fotografía, arquitectura y demás, el chiste es que por un foro me enteré que el catalogo es gratis y te llega a casita, ¿en cuánto tiempo? eso no lo se, a la mayoria les llega, así qu no pierdan esta oportunidad y pidanlo, aquí les dejo el link:

http://www.taschen.com/pages/en/newsletter/index.htm

La frase es:

"...el ojo y el cerebro hacen un todo. El diseño hecho para los ojos constituye, hoy, el medio fundamental de la comunicación social..."

Joan Costa

¿Mac o PC?...o mejor dicho ¿Windows o Mac OS X?

Así es, este es un tema un poco polémico, se que influyen los gustos y que el talento no esta en la maquina sino en la cabeza del diseñador, yo personalmente he trabajado con Mac OS x y Windows, al mismo tiempo, en red, he instalado Win en un Mac, las dos tienen los mismos programas, he comparado opiniones con amigos, y este es el resultado.
Realmente me di cuenta que la creatividad no esta en la maquina, muchos se quejan de que se puede hacer lo mismo en Mac y Pc con sus respectivos sistemas clásicos y eso no lo niego, yo y amigos hemos hechos trabajos tanto en mac y pc y no hay problema para nuestra creatividad, pero he visto cosas que dejan pensando, haré una pequeña lista de estos puntos sin ponerme muy técnico, para suu fácil entendimiento:

a) Un día un amigo y yo trabajamos la misma imagen para un proyecto, haciendo 2 propuestas diferentes y usando yo mac y él pc, cuando imprimimos una prueba....mi imagen bien, la de él morada (jijiji), el espacio de color es aqui el problema, un buen monitor que se compre a la pc lo arregla, pero sale algo caro, el mac trae un buen monitor de batalla de entrada.

b)De un año que tengo mi Mac, solo la formate una vez para instalar Leopard, lo probé, y regresé a Tiger, mi Pc a sido formateada en un año 4 veces, por virus y programitas que se instalan en tu unidad C y que como chingan!!!...en mac nunca ha pasado eso, en mac no hay virus.

c)Del punto anterior sale algo importante: cuando trabajo en Mac (Tiger OS X) no me preocupo por mis proyectos, siempre tengo un respaldo, pero ¿es necesario eso?...un verdadero sistema no debe tener fallas.

d)Si quiero abrir Adobe InDesign, en pc vamos a inicio/ archivos de programa/adobe/indesign...en mac simplemente abajo y click, se verá como una jalada esto...pero enserio..es productividad y tiempo es dinero, claro!!!!, ahora Vista trae el Dock...pero como gasta recursos!!!!

e)Hablando de recursos, cuando instalé Leopard, trabajo a la perfección (macbook a 2.0 con 512 en Ram) y quise meter Vista a la Pc y nomas no , creo que necesito comprarme una nueva...el sistema debe ser hecho para optimizar, no para hacernos gastar.

f)Que no hay programas para mac, que si!!!...bueno, todos lo que yo uso como diseñador estan disponibles, trabajo a gusto y no extraño para nada la Pc...bueno, solo para jugar dos que tres juegos, asi que...

g) Me propuse instalar Windows en mi mac para ver q onda...me llevo media hora, y todo funciona perfectamente, asi que en la mac tengo los dos sistemas operativos, uno para productividad y otro para cuando estoy de ocioso.

h) y por último: las Mac son tan bellas de nacimiento, siempre he dicho: cuado tenemos un gran trabajo pro delante, se necesita inspiración!!!..

Todos estos puntos son a lo que yo e visto y vivido....así que me quedo con Apple para mis proyectos y la seriedad de mis trabajos...lo demás es un juego...ustedes que dicen?


Más opiniones sobre este tema aqui,aqui,aqui,

El papel de la portada en la revista

Las portadas con como nuestro físico, antes de que alguién nos conozca por nuestro pensamiento, siempre empeizan por mirarte...asi es en una revista, la portada es la tarjeta de presentación, es la que capta la atención del público y realmente es la que vende la revista, es decir, el diseño de la portada en una revista es una herramienta importante de marketing, la portada, como todo diseño, obedece a elementos retóricos que el diseñador tiene que tomar encuenta (consiente o inconsiente) a continación analizaré algunos, ya que estos elementos también dependen del tema de la revista, donde en una revista como Vogue influye mucho la imagen, cosa contraria a una revista de política donde lo principal son los temas de debate.

1.- La Imagen.-tengo muchos amigos que han comprado revistas de mujeres...solo por que en la portada esta Natalie Portman (º¬¬)...tal vez con eso dije todo, pero merece un análisis un poco más detallado, por ejemplo, la portada ideal de la edición americana de Vogue mostraba a Cindy Crawford (modelo qu mejor representa a E.U.A.) con un cielo azul de fondo, además, como la modelo no puede aparecer en cada edición, su imagen se reservó para los meses, que según el estudio del mercado, aparecen las nuevas colecciones de temporada, ahora nos fijamos como la portada es mas que "fundamental" en el éxito o fracaso de una revista, y la imagen es una parte importante en la portada, cada imagen desde el tratamiento, tamaño, enfoque, colocación debe de estar perfectamente planeado, antes de esto existen estudios de mercado, de diferentes gentes, estudios psicológcos, de masas, sociales y demás para lograr una portada "buena", claro que esto se aplica también a todas las revistas, con la de autos pasa lo mismo, poniendo una foto del auto último modelo, exaltando sus características, en esto entra el otro punto importante dentro de la portada....el texto!

2.-El texto.-Bueno, ya todos vinos a Natalie Portman y exactamente después de visualizarla leemos en una Helvética: !se desnuda!...ya hubieramos comprado la revista...el texto es la otra parte fundamental en la portada de una revista, digamos que la imagen nos vende de la revista la novedad y el texto nos vende la revista como un todo (de cine, carros, moda, cultura), los encabezados de texto logran vender también la publicación, digamos que la imagen nos hace acercarnos a la revista y el texto de la portada acaba de convencernos, porque en el texto de la portada se exponen a la vista otros puntos informativos que también están excelentemente planeados para lograr persuadirnos de comprarla, la elección de texto-imagen debe de ser sumamente coherente y obedecen a un análisi de la gente objetivo de la revista.

3.-El otro elemento importante es el Logotipo, el nombre de l areviost, donde se resume el concepto...pero de ese hablaré en otra entrada...

La frase es:

...cuando no sepas que hacer, usa Helvética...

Diseño y personalidad: mala relación

En este tema me gustaría mucho saber su opinión, por que ustedes harán el mejor análisis.
Hace tiempo hablaba con unos compañeros de mi escuela (UAM X) y discutíamos que muchos, pero muchos jóvenes diseñadores anteponían sus gustos personales en la resolución de un proyecto de diseño antes que hacer un análisis retórico y mercadológico para solucionar adecuadamente el problema, pero eso no es lo peor de todo, lo peor de todo es que esto es de manera "inconciente"!!!, así es, la mayoría de los diseñadores que hacen esto no se dan cuenta, aquí en ejemplo:
...un compañero de diseño en primer año era fanático de un equipo mexicano muy famoso (colores azul, amarillo y un águila de imagen), y sorprendentemente TODOS sus diseños eran "azules y amarillos", lo mismo para una imagen de un bar que una postal de un museo...

Es de sorprenderse que muchos jóvenes hacen esto pero no se dan cuenta, vemos al chiko o chika que se "viste a la moda" diseñando "a la moda", al "metalero" con sus diseños con mucho color "negro y letras grudge", en fin....lo raro es que suele venderse bien esto cuando el "diseñador" y el "cliente" tienen los mismos gustos, asi q para los dos el proyecto "esta bien padre" pero lamentablemente no funciona para solucionar el problema de diseño y fracasa, obvio, por que no estuvo diseñado para eso desde un principio.

De este pequeño análisis salen dos puntos importantes:

-El proyecto de diseño se realiza pensando en solucionar adecuadamente el problema real del cliente, no satisfaciendo los gustos del diseñador.
-El diseño no tiene nada que ver con nosotros "ni físicamente ni ideológicamente", el diseño es retórica aplicada a lo visual.

Como una pequeña conclusión, creo firmemente que un buen diseñador tiene que tener una cultura visual gigantesca y ser un camaleón...sin importar que use playeras de cuadritos y pantalones de brincacharcos o este al último grito de la moda. Qué dicen ustedes?